Agnès Ortega
Naturópata, actriz, directora de cine y escritora
Consulta de terapias con personas en Gaianes
Terapia con animales en Muro
Escuela de artes escénicas en Gaianes
Contacto: agnesortegaperez@gmail.com|605978361
13/9/34
Agnès Ortega Naturópara y Artista
19/8/26
«Ruralismos»: un día cualquiera en el mundo rural llega a Alcoy
Hay lugares donde parece que nunca pasa nada.
Pueblos pequeños, calles tranquilas, plazas donde se conocen todos, niños y niñas que juegan mientras los adultos continúan con sus rutinas y días que parecen repetirse unos tras otros.
Pero basta con mirar un poco más de cerca para descubrir que, en realidad, pasan muchas cosas.
El próximo sábado 19 de septiembre a las 19:00 horas, el cortometraje Ruralismos – Un día cualquiera en el mundo rural tendrá su estreno presencial en el IVAM CADA Alcoi, con entrada libre.
Una producción de AOP, escrita y dirigida por Agnès Ortega, que nace precisamente de esa mirada hacia lo cotidiano: hacia esas pequeñas situaciones que forman parte de la vida de un pueblo y que, detrás de su aparente sencillez, pueden hablar de cuestiones mucho más profundas.
Un día cualquiera puede contar mucho
Ruralismos nos lleva hasta un pequeño pueblo y nos invita a observar un día cualquiera.
Juegos infantiles, relaciones familiares, rutinas, conversaciones, pequeños conflictos y situaciones aparentemente insignificantes van construyendo poco a poco un retrato del mundo rural.
La película parte de la infancia y de esa forma tan particular que tienen los niños y niñas de relacionarse con el mundo. Una mirada en la que lo cotidiano adquiere otra dimensión.
Porque crecer también significa aprender a interpretar lo que sucede alrededor.
Aprender las reglas.
Descubrir las relaciones entre las personas.
Comprender aquello que dicen los adultos y, sobre todo, aquello que no dicen.
Y todo ello sucede mientras la vida continúa con absoluta normalidad.
Una calle.
Una casa.
Un juego.
Una conversación.
Un conflicto.
Una familia.
Pequeñas historias que, juntas, terminan construyendo algo mucho más grande.
La vida rural como escenario
Ruralismos no pretende presentar el mundo rural como una postal idealizada.
Su intención es acercarse a él desde la cotidianidad y la autenticidad.
Los pueblos tienen sus propias dinámicas, sus relaciones, sus códigos y sus formas de convivir. En ellos, como en cualquier otro lugar, existen momentos divertidos, situaciones incómodas, conflictos, vínculos familiares y experiencias que dejan huella.
La diferencia está muchas veces en el ritmo.
En la cercanía.
En que las personas se conocen.
En que las historias pueden cruzarse constantemente.
Y es precisamente ese universo el que sirve de escenario para este cortometraje.
Un proyecto nacido de la colaboración
Para hacer realidad Ruralismos ha sido necesario contar con muchas personas delante y detrás de la cámara.
El reparto está formado por Darío Bravo, Jacob Llopis, Martina, Blanca Pérez, Gretel Cadenas, Ovidi, Marc, Lluc, Alicia Micó Segura, Chloé López, Isabella Vilaplana y Roger Aranda.
En el equipo técnico encontramos a Alicia Senabre como ayudante de dirección; Amir Ismael en cámara, con Eva García como auxiliar de cámara; Marta Llopis en script; Lirios Castelló en sonido directo; y Vanesa Santacreu en maquillaje y peluquería.
El montaje y los FX corren a cargo de Agnès Ortega, con la revisión de Alicia Senabre, Salva Marco y Tetê.
El guion técnico ha sido realizado por Agnès Ortega, con Tetê como ayudante de guion técnico.
La película cuenta además con música de Everet Almond, Ryan Stasik y The Mini Vandals.
Pero hay una parte fundamental del proyecto que merece una mención especial: las familias.
El cortometraje ha contado con la magnífica colaboración de todas las madres y padres que han hecho posible la participación de los niños y niñas.
También ha participado la Escola d'Arts Escèniques Gaianes, una escuela vinculada al proyecto y al trabajo artístico que se desarrolla desde el ámbito rural.
A todas las personas que han puesto su tiempo, ilusión, trabajo y confianza en este proyecto, gracias.
Estreno presencial en Alcoy
La primera oportunidad para ver Ruralismos será el próximo:
📅 Sábado 19 de septiembre
🕖 19:00 h
📍 IVAM CADA Alcoi
🎟 Entrada libre
Será una ocasión especial para compartir por primera vez el resultado de todo este trabajo con el público.
Y queremos que quienes no puedan estar físicamente en Alcoy también tengan la posibilidad de disfrutar de este momento.
¿No puedes venir al estreno?
También habrá una opción para quienes estén lejos o no puedan desplazarse.
El estreno digital se realizará mediante YouTube, pero de forma privada.
Es decir, el cortometraje no estará disponible públicamente en YouTube todavía. Se facilitará el acceso de manera privada a las personas que se hayan apuntado previamente.
Si quieres verlo desde casa, puedes solicitar tu acceso enviando un WhatsApp al:
📲 605 978 361
De esta manera podrás recibir la información necesaria para acceder al estreno digital.
Más adelante, aproximadamente dentro de un par de meses, Ruralismos tendrá su estreno público en YouTube, por lo que quienes no puedan acudir ahora tendrán primero esta oportunidad de verlo en el estreno digital privado.
Una invitación a mirar lo cotidiano
Quizá una de las cosas más interesantes de Ruralismos sea precisamente esa invitación a detenernos en aquello que normalmente pasa desapercibido.
Porque un día cualquiera puede parecer simplemente un día cualquiera.
Hasta que decides mirar.
Y entonces aparecen las historias.
Las relaciones.
Los conflictos.
Los recuerdos.
La infancia.
La familia.
Y todas esas pequeñas cosas que, sin darnos cuenta, terminan formando nuestra vida.
Ruralismos – Un día cualquiera en el mundo rural.
Una producción AOP.
Escrito y dirigido por Agnès Ortega.
Nos vemos el 19 de septiembre a las 19:00 h en el IVAM CADA Alcoi.
Entrada libre.
Y si no puedes venir, escríbenos al 605 978 361 para solicitar tu acceso al estreno digital privado.
10/8/26
MIRANDA: un estreno en YouTube que invita a mirar más allá de las apariencias
Hay historias que hablan de amor. Otras hablan de sexo. Y algunas se atreven a preguntarse qué ocurre cuando ambas cosas dejan de encajar en la idea que nos han enseñado que debería ser una pareja.
MIRANDA nace precisamente de ese lugar incómodo: el espacio que existe entre lo que mostramos, lo que creemos que debemos sentir y aquello que realmente deseamos.
El cortometraje, dirigido por Alicia Senabre y Agnès Ortega, llega ahora a YouTube como una propuesta audiovisual para público adulto que plantea una cuestión aparentemente sencilla, pero mucho más compleja de lo que parece: ¿cómo debería ser realmente una relación de pareja?
Aviso: cortometraje para mayores de 18 años.
Una relación aparentemente normal
Miranda tiene una vida aparentemente tranquila. Está en pareja con Manuel y, desde fuera, podría parecer que todo encaja dentro de aquello que entendemos como una relación convencional.
Pero hay una parte de su vida que está lejos de ser tranquila.
Su relación sexual con Manuel está marcada por una pasión constante. Y es precisamente ese contraste el que comienza a generar preguntas, dudas y malentendidos.
Porque quizá el problema no está en lo que ocurre dentro de una pareja, sino en la manera en que interpretamos lo que debería ocurrir.
MIRANDA utiliza una historia íntima para entrar en un terreno mucho más amplio: las expectativas, los prejuicios, las ideas preconcebidas sobre el amor y la dificultad que muchas veces tenemos para comprender los deseos de la persona que tenemos al lado.
¿Qué significa tener una relación de pareja?
Esta es una de las preguntas que atraviesa el cortometraje.
Vivimos rodeados de modelos de relaciones que parecen venir con un manual de instrucciones. Cómo debemos comportarnos. Qué debemos sentir. Qué frecuencia debería tener el deseo. Qué significa ser fiel. Qué significa amar. Qué cosas son normales y cuáles dejan de serlo.
Pero la realidad es mucho más compleja.
Cada pareja construye su propia manera de relacionarse y, en ocasiones, aquello que desde fuera puede parecer extraño, excesivo o incomprensible forma parte precisamente de la intimidad de quienes lo viven.
Miranda no pretende ofrecer una respuesta cerrada.
La historia propone observar, cuestionar y, sobre todo, dejar espacio para que cada espectador saque sus propias conclusiones.
Y ahí reside buena parte del interés de este cortometraje: en que lo que aparentemente empieza como una historia sobre la sexualidad termina convirtiéndose también en una reflexión sobre la comunicación, las expectativas y la propia construcción del amor.
Del rodaje a la pantalla
MIRANDA es una producción de AOSP, realizada en marzo de 2025, y detrás de la película existe también un pequeño equipo que hizo posible convertir esta historia en imágenes.
La dirección corre a cargo de Alicia Senabre y Agnès Ortega, mientras que el reparto está formado por:
Agnès Ortega, como Miranda.
José A. Rico, como Manuel.
Eva García Mompó, como Lola.
Amparo Ortega López, como Amparo.
Alicia Senabre, como Sonia.
La parte técnica cuenta con Adrián Hernández Antolí en cámara, Lirios Castelló en sonido, Amir Ismael en iluminación y Vanesa Santacreu en maquillaje.
La música acompaña la historia a través de temas de Ramzoid, Nat Keefe, NEFFEX, John Patitucci, Evening Telecast y Esther Abrami.
Todo ello forma parte de una producción independiente que apuesta por contar una historia cercana utilizando espacios cotidianos y situaciones reconocibles.
Una mirada detrás de las cámaras
El estreno de MIRANDA no llega de la nada.
Hace unos días ya pudimos acercarnos al proyecto a través de algunas imágenes del rodaje, descubriendo una parte de lo que normalmente queda fuera de la pantalla: el equipo preparando las escenas, los momentos entre toma y toma, la cámara, el maquillaje, la iluminación y, sobre todo, las personas que hicieron posible que el cortometraje existiera.
Ese material permite descubrir algo interesante: el cine también se construye con pequeños momentos que nunca aparecen en la película final.
Una habitación puede convertirse en un escenario cinematográfico. Una mesa cotidiana puede adquirir otro significado. Un simple gesto puede necesitar varias tomas hasta encontrar la expresión exacta.
Y detrás de cada escena que vemos terminada hay muchas decisiones que el espectador normalmente nunca llega a conocer.
Ahora llega el momento de dejar atrás el rodaje y descubrir el resultado.
Una película sobre lo que no siempre nos atrevemos a preguntar
Quizá una de las cuestiones más interesantes de MIRANDA sea precisamente la posibilidad de que diferentes espectadores interpreten la historia de maneras completamente distintas.
Porque cuando hablamos de relaciones, cada persona lleva consigo sus propias experiencias, sus propias creencias y sus propios límites.
Lo que para una persona puede ser una relación apasionada, para otra puede resultar difícil de comprender.
Lo que una persona considera normal, otra puede cuestionarlo.
Y lo que alguien piensa que sabe de una pareja puede cambiar completamente cuando descubre lo que ocurre realmente en su intimidad.
MIRANDA juega con esa distancia entre apariencia y realidad.
La historia nos recuerda que una relación no puede juzgarse únicamente desde fuera y que, detrás de una pareja aparentemente convencional, pueden existir deseos, conversaciones, conflictos y decisiones que nadie más conoce.
El estreno es en YouTube
Después del proceso de creación y rodaje, MIRANDA llega finalmente al público.
Y lo hace en una plataforma que permite que una producción independiente pueda alcanzar directamente a los espectadores: YouTube.
La película está disponible para mayores de 18 años y puede verse directamente desde el enlace oficial del estreno:
▶️ VER EL CORTOMETRAJE MIRANDA EN YOUTUBE
Si la ves, una buena manera de acompañar este estreno es compartirla. Porque una película independiente también crece gracias a las personas que deciden verla, comentarla y recomendarla.
Y en este caso, quizá todavía sea más interesante compartirla después de verla y descubrir qué interpretación haces tú de Miranda y de su relación con Manuel.
MIRANDA
Una historia sobre pareja, deseo, expectativas y aquello que ocurre cuando la realidad no encaja en nuestras ideas preconcebidas.
🎬 Cortometraje — +18
🎥 Dirección: Alicia Senabre y Agnès Ortega
🎭 Reparto: Agnès Ortega, José A. Rico, Eva García Mompó, Amparo Ortega López y Alicia Senabre
🎬 Producción: AOSP
📅 Marzo de 2025
¿Estamos preparados para aceptar que cada relación tiene sus propias reglas?
Descubre MIRANDA y saca tus propias conclusiones.
▶️ VER MIRANDA AHORA EN YOUTUBE
+18 | Contenido para público adulto
2/8/26
Así nació "Miranda": un cortometraje sobre el amor, las apariencias y la libertad de elegir
Hay proyectos que llegan casi sin darte cuenta y terminan dejando una huella especial. Miranda es uno de ellos.
Todo comenzó con un guion escrito por Alicia Senabre, una historia que desde la primera lectura despertó preguntas sobre las relaciones de pareja, los prejuicios y esa costumbre que tenemos de pensar que existe una única forma correcta de amar.
A partir de esa idea empezamos a construir un cortometraje que invitara a reflexionar sin juzgar. Una historia sencilla en apariencia, pero con un mensaje que cada persona podrá interpretar desde su propia experiencia.
En esta ocasión tuve la suerte de compartir la dirección con Alicia Senabre y, además, ponerme delante de la cámara para interpretar a Miranda, la protagonista. Dirigir mientras interpretas supone un reto añadido, porque obliga a cambiar continuamente de mirada: pasar de sentir cada escena como actriz a observarla con la distancia necesaria para contar la historia de la mejor manera posible.
Nada de esto habría sido posible sin un equipo comprometido y generoso. José A. Rico, Eva García Mompó, Amparo Ortega López y Alicia Senabre dieron vida a los personajes con una entrega que hizo crecer cada escena.
También quiero agradecer el magnífico trabajo de Adrián Hernández Antolí en la cámara, de Lirios Castelló en el sonido, de Amir Ismael en la iluminación y de Vanesa Santacreu en el maquillaje. Cada uno aportó su talento para que Miranda encontrara su propia identidad.
Durante el rodaje hubo momentos de concentración, nervios, improvisaciones, risas y aprendizaje. Son precisamente esos instantes los que hacen que el cine independiente sea tan especial: detrás de cada plano hay un grupo de personas unidas por las ganas de contar una historia.
Miranda no pretende dar respuestas. Pretende abrir preguntas.
¿Quién decide cómo debe ser una relación de pareja?
¿Hasta qué punto seguimos viviendo según las expectativas de los demás?
¿Y si existieran tantas formas de amar como personas hay en el mundo?
Ojalá este cortometraje invite a mirar un poco más allá de las apariencias y a recordar que el respeto, el cariño y la libertad son la base de cualquier relación sana.
📅 Miranda se estrenará el próximo 10 de agosto a las 20:30 horas en YouTube.
Si quieres recibir el enlace antes del estreno público, puedes escribirme por privado con la palabra MIRANDA. Será un placer compartir esta historia contigo antes que con nadie.
Nos vemos muy pronto en el estreno. 🎬💛
8/7/26
Viure el moment present: una xerrada per reconnectar amb la vida
Vivim envoltats d'estímuls. El telèfon sona, les xarxes socials ens mantenen ocupats, la feina ens demana cada vegada més i la nostra ment no deixa de pensar en allò que va passar ahir o en allò que podria passar demà.
Mentrestant, la vida continua passant.
Aquest va ser el punt de partida de la xerrada "Viure el moment present", una trobada que vaig tindre el plaer de compartir i que ara ja està disponible perquè qualsevol persona la puga veure tranquil·lament des de casa.
M'agrada pensar que les xerrades no són una classe magistral ni una conferència. Són espais de trobada. Espais on cadascú pot escoltar, reflexionar i, si alguna idea ressona dins seu, portar-la després al seu dia a dia.
Durant aquesta xerrada parlem d'un tema que sembla senzill però que és profundament transformador: la presència.
Quantes vegades estem fent una cosa mentre pensem en una altra?
Quantes vegades conversem sense escoltar realment?
Quantes vegades mengem sense adonar-nos del gust dels aliments?
Quantes vegades vivim en pilot automàtic?
La major part del sofriment no prové del que està passant ara mateix. Sovint apareix per la interpretació que fem dels fets, per les expectatives que ens creem o pels pensaments que repetim una vegada i una altra.
Durant la xerrada també compartisc eines molt senzilles per començar a observar la nostra ment, les emocions i el cos des d'una altra mirada.
Parlem dels Quatre Acords, de la importància de les paraules, de deixar de prendre'ns les coses de manera personal i de la necessitat d'aprendre a viure amb més consciència.
No són receptes màgiques.
Són petites pràctiques que, aplicades dia rere dia, poden transformar la manera com ens relacionem amb nosaltres mateixos i amb els altres.
Si no vas poder assistir a la xerrada, ara tens l'oportunitat de veure-la completa.
La trobaràs disponible en diferents formats perquè pugues escoltar-la o veure-la quan millor et vinga:
▶️ YouTube (vídeo complet): https://youtu.be/PySLAGZZrDw
🎧 iVoox: https://go.ivoox.com/rf/176908862
🎧 Spotify: https://open.spotify.com/episode/73ska1P8NnM6v0AE0Xm2ym
T'anime a reservar-te una estona només per a tu. Sense presses. Sense distraccions.
Potser alguna de les idees que compartisc et faça replantejar alguna situació que estàs vivint.
Potser simplement et servisca per respirar una mica més profund.
I potser siga el començament d'un canvi molt més gran del que imagines.
Si després de veure-la et ve de gust compartir-la amb alguna persona que cregues que la necessita, estaré encantada que continue viatjant.
Perquè quan compartim eines que ens ajuden a viure millor, tots hi guanyem.
Y por sorpresa ya están moviendo las charlas en otras plataformas:
https://rephonic.com/podcasts/charlas-para-el-bienestar-agnes-ortega
Gràcies per continuar caminant al meu costat.
Ens veiem a la pròxima xerrada.
6/7/26
Muerte al maquillaje... cuando se convierte en una máscara
El tercer capítulo de la segunda temporada de Muerte y Sexo lleva un título que probablemente llame la atención: Muerte al maquillaje.
Pero como ocurre con muchos de los títulos de este podcast, la intención no es atacar algo, sino invitar a reflexionar sobre el lugar que ocupa en nuestra vida.
No estoy en contra del maquillaje.
De hecho, como actriz, sé perfectamente el valor que tiene. Un maquillaje puede ayudar a construir un personaje, transmitir una emoción, recrear una época o incluso contar una historia. También puede utilizarse en fotografía, en televisión, en eventos o simplemente como una forma de expresión artística.
El maquillaje, por sí mismo, no tiene nada de malo.
La pregunta es otra.
¿Desde qué lugar nace la necesidad de maquillarse?
Y esa es precisamente la reflexión que propongo en este nuevo episodio.
Vivimos en una sociedad donde la imagen ocupa un espacio enorme.
Cada día vemos miles de rostros aparentemente perfectos en redes sociales, publicidad, cine o televisión.
Pieles sin textura.
Ojeras inexistentes.
Arrugas borradas.
Labios impecables.
Todo parece empujar hacia una misma dirección: ocultar aquello que nos hace humanas.
Y poco a poco muchas personas terminan creyendo que su rostro natural necesita ser corregido.
Que algo falla.
Que algo sobra.
Que algo debería cambiar.
Ahí es donde, desde mi punto de vista, aparece el verdadero problema.
No cuando una persona decide maquillarse.
Sino cuando siente que no puede salir de casa sin hacerlo.
Cuando evita mirarse al espejo con el rostro limpio.
Cuando siente vergüenza de mostrarse tal y como es.
Porque entonces el maquillaje deja de ser una herramienta para convertirse en una armadura.
Y las armaduras pesan.
Con el tiempo terminan condicionando la autoestima.
No se trata de eliminar el maquillaje.
Se trata de preguntarse qué ocurriría si un día no estuviera.
¿Cómo me sentiría?
¿Seguiría gustándome?
¿Podría mantener una conversación mirando a los ojos?
¿Me sentiría igual de válida?
Responder con sinceridad a esas preguntas puede decir mucho sobre la relación que mantenemos con nuestra propia imagen.
Desde pequeña siempre escuché frases relacionadas con la belleza.
Que si una mujer está más guapa maquillada.
Que si hay que tapar las ojeras.
Que si hay que cubrir las imperfecciones.
Pero pocas veces escuché algo mucho más importante.
Que una piel tiene textura.
Que un rostro cambia.
Que las arrugas cuentan historias.
Que el cansancio también forma parte de la vida.
Que un rostro sin maquillaje también puede transmitir fuerza, serenidad y belleza.
Y creo que esa conversación merece ocupar mucho más espacio.
Porque el problema no es el maquillaje.
El problema aparece cuando dejamos de reconocernos sin él.
Cuando nuestra seguridad depende de una brocha.
Cuando la autoestima se guarda dentro de un neceser.
Personalmente me gusta pensar que el maquillaje debería ser exactamente eso: una herramienta.
Igual que una actriz utiliza vestuario para interpretar un personaje.
Igual que un pintor utiliza pinceles.
Igual que una fotógrafa utiliza la luz.
Un recurso.
No una obligación.
No una necesidad emocional.
No una condición para sentirse suficiente.
Creo profundamente que la verdadera libertad consiste en poder elegir.
Maquillarse porque apetece.
No maquillarse porque también apetece.
Y sentirse cómoda en ambas situaciones.
Porque cuando existe aceptación, el maquillaje deja de esconder y empieza simplemente a acompañar.
Quizá por eso el episodio se llama Muerte al maquillaje.
No porque quiera eliminarlo.
Sino porque me gustaría ver morir esa idea de que una persona necesita modificar constantemente su rostro para sentirse válida.
Me gustaría que muriera la inseguridad que tantas veces se esconde detrás de una capa de base de maquillaje.
Que muriera la obligación de parecer perfecta.
Que muriera el miedo a mostrarse tal como una es.
Y que naciera una relación mucho más amable con el propio reflejo.
Porque el mejor maquillaje siempre será una autoestima construida desde dentro.
Después, si una decide añadir color, brillo o creatividad... será una elección libre.
Y esa diferencia cambia absolutamente todo.
Si quieres escuchar esta reflexión completa, el nuevo capítulo de Muerte y Sexo ya está disponible en:
iVoox: https://go.ivoox.com/rf/176779155
Spotify: https://open.spotify.com/episode/0Lofu4sg8mhBiCMAVxmnQE
YouTube: https://youtu.be/z6o8c7rByF4
Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/muerte-al-maquillaje-cap3-muerte-y-sexo/id1829383856
Espero que te acompañe y, sobre todo, que te invite a mirar tu propio reflejo con un poco más de cariño.
Y con mucho cariño te presento el nuevo logo de Muerte y Sexo by Toni (muchas gracias por la colaboración)
5/7/26
Nace la Formación en Terapia Integrativa: un camino para aprender a escuchar el cuerpo, las emociones y la vida
Después de muchos años de estudio, práctica clínica, formación continua y acompañamiento a cientos de personas, por fin puedo compartir un proyecto que llevaba mucho tiempo creciendo dentro de mí: la Formación en Terapia Integrativa – Método Agnès Ortega.
No nace de un día para otro. Tampoco es el resultado de una única formación. Es la suma de todo un camino de vida.
Durante años me he formado en quiromasaje, osteopatía suave, terapia craneosacral, reflexología, naturopatía, aromaterapia, flores de Bach, sanación energética, radiestesia, comunicación terapéutica, acupuntura para el dolor, vendaje neuromuscular y muchas otras disciplinas. Pero, sobre todo, he aprendido acompañando personas y escuchando lo que el cuerpo tiene que decir cuando dejamos de verlo únicamente como un conjunto de síntomas.
Con el paso del tiempo entendí que ninguna técnica por sí sola era suficiente. Cada persona es única. Cada historia necesita una mirada diferente. Y el verdadero trabajo del terapeuta consiste en aprender a observar, escuchar y acompañar sin perder de vista el conjunto.
Por eso esta formación no pretende crear especialistas en una única técnica. Pretende formar personas capaces de integrar herramientas, desarrollar sensibilidad terapéutica y comprender la salud desde una visión global.
Una formación práctica desde el primer día
Siempre he pensado que las terapias no se aprenden únicamente leyendo libros.
Se aprenden practicando.
Escuchando.
Tocando.
Observando.
Cometiendo errores y aprendiendo de ellos.
Por eso todos los seminarios tienen una orientación eminentemente práctica. Cada contenido irá acompañado de demostraciones, ejercicios, prácticas entre compañeros y casos reales para que, poco a poco, cada alumno vaya ganando confianza y seguridad.
No busco que memorices protocolos. Busco que entiendas por qué hacemos cada cosa y cuándo tiene sentido aplicarla.
Un recorrido completo
La formación está organizada en diez seminarios presenciales que recorren todas las herramientas que utilizo actualmente en consulta.
Comenzaremos aprendiendo algo que considero imprescindible: la comunicación y la escucha terapéutica. Antes de tocar un cuerpo hay que saber escuchar a la persona.
Después descubriremos la intuición y la radiestesia como herramientas de apoyo para desarrollar una observación más consciente.
Continuaremos con el quiromasaje, el contacto terapéutico y la integración física del cuerpo mediante técnicas suaves como la osteopatía craneosacral, la reflexología y el vendaje neuromuscular.
También aprenderemos aromaterapia, naturopatía aplicada, sanación energética y diferentes recursos complementarios que pueden enriquecer cualquier consulta.
Finalmente, dedicaremos un seminario completo a integrar todo lo aprendido mediante prácticas supervisadas y casos reales.
Porque el objetivo no es aprender muchas técnicas, sino saber utilizarlas con sentido.
Una mirada integrativa
Cada vez estoy más convencida de que el cuerpo, la emoción, la mente y la energía forman parte de un mismo sistema.
Cuando uno de esos pilares pierde el equilibrio, tarde o temprano los demás también terminan manifestándolo.
Por eso durante la formación hablaremos constantemente de cómo relacionar lo físico con lo emocional, lo emocional con nuestras creencias y todo ello con la forma en que vivimos.
No para sustituir ningún tratamiento médico, sino para ampliar la mirada y comprender mejor a la persona que tenemos delante.
Pensada tanto para profesionales como para personas que empiezan
Muchas personas me preguntan si necesitan conocimientos previos.
La respuesta es no.
Esta formación está diseñada para que pueda realizarla cualquier persona con interés por las terapias naturales, el crecimiento personal o el acompañamiento terapéutico.
También resultará muy útil para profesionales que ya trabajan en consulta y desean incorporar nuevas herramientas o ampliar su forma de entender la salud.
Mucho más que aprender técnicas
Si algo he aprendido durante estos años es que quien estudia terapias también inicia un profundo proceso personal.
Es difícil acompañar a otras personas sin mirarnos antes a nosotros mismos.
Por eso esta formación también invita a conocerse mejor, desarrollar la escucha interior y aprender a cuidarse.
Porque un terapeuta que se escucha transmite calma.
Un terapeuta que sigue aprendiendo transmite confianza.
Y un terapeuta que acompaña desde el respeto nunca deja de crecer.
Un grupo reducido para un aprendizaje cercano
He querido que esta formación mantenga un carácter muy humano.
Por eso las plazas serán reducidas.
Quiero poder acompañar de forma cercana a cada alumno, resolver dudas, observar las prácticas y adaptar la enseñanza al ritmo del grupo.
Creo profundamente en la calidad por encima de la cantidad.
Comienza una nueva etapa
Siento una enorme ilusión al compartir este proyecto.
No porque sea el final de un camino, sino porque representa el comienzo de otro.
Estoy convencida de que aprender a escuchar el cuerpo también nos enseña a escuchar la vida.
Y quizá ese sea el mayor aprendizaje que podemos llevarnos.
Si sientes que este camino resuena contigo, será un placer acompañarte.
Nos vemos muy pronto.
Incríbete aquí: https://forms.gle/vGqzx7w4Ki4jVsPs6
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