🎭 Abril: el mes on tot comença a prendre forma

 Amb l’arribada d’abril, a l’Escola d’Arts Escèniques de Gaianes entrem en una fase molt especial del procés creatiu. Després de setmanes sembrant idees, jugant, explorant i descobrint-nos damunt de l’escenari, ara comencem a vore com tot agafa cos.

Abril no és només un mes més. És el moment en què el treball intern comença a fer-se visible.

Durant este mes, el teatre es converteix en l’eix principal de les sessions. Els assajos ens permeten consolidar escenes, entendre millor els personatges i començar a habitar-los amb més veritat. Ja no es tracta només de jugar —que també—, sinó de començar a donar forma a allò que volem contar.

A més, combinem este treball amb el món de la ràdio, una ferramenta potentíssima per a desenvolupar l’escolta, la veu i la imaginació. Quan no tenim el cos com a suport visual, la interpretació creix des d’un altre lloc molt interessant.

Un dels punts clau d’abril és la finalització del còmic, una proposta creativa que ha ajudat a l’alumnat a construir històries, entendre narratives i donar vida a personatges des d’un format diferent però totalment connectat amb les arts escèniques.

I comencem també amb un moment molt esperat: les primeres proves de disfresses. Este pas sol generar molta il·lusió, perquè és quan el personatge comença a existir també a nivell visual. És un joc, sí, però també és una ferramenta molt potent per a entrar en la pell d’allò que interpretem.

Tot este procés no seria possible sense el clima que es crea a classe: un espai segur, creatiu i viu, on cada persona pot expressar-se des del seu punt de partida. No importa l’edat ni l’experiència, perquè cada alumne aporta alguna cosa única al grup.

A més, l’escola continua oferint formació a demanda en diferents disciplines com la interpretació davant càmera, el circ o la consciència corporal. Perquè entenem que les arts escèniques són molt més que actuar: són cos, veu, emoció i presència.

Abril és, en definitiva, un mes de creixement. D’eixos en què mires enrere i t’adones de tot el que ha canviat… i mires endavant amb ganes de més.

Si alguna vegada has sentit la crida de l’escenari, este pot ser el moment de fer el pas.

Perquè ací no només aprenem teatre.

Aprenem a expressar-nos, a escoltar, a confiar… i a gaudir del procés.

🌿 Ens veiem a escena.

Volver a Alicante: cuando el cine deja de ser casualidad y se convierte en camino

 Hay noticias que no llegan solas. Llegan acompañadas de todo lo que ha pasado antes.

“Trauma”, el cortometraje que escribí y dirigí en noviembre de 2025, ha sido seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Alicante 2026. Y aunque cada selección se celebra, esta tiene un matiz especial: es la cuarta vez que uno de mis trabajos forma parte de este festival.

Y eso, ya no es casualidad.

Para mí, significa recorrido. Significa constancia. Significa que hay una mirada, una forma de contar, que encuentra su lugar y su eco.

“Trauma” nace desde un lugar incómodo pero necesario. La historia de Ana pone sobre la mesa algo que muchas veces evitamos: cómo las experiencias vividas, cuando no se procesan, se quedan en el cuerpo y terminan condicionando nuestra forma de estar en el mundo. El miedo, en este caso, no es puntual. Se expande. Se instala. Y transforma.

Este proyecto, como todos los anteriores, no sería lo que es sin el equipo que lo sostiene. Personas que se implican, que entienden el tono, que acompañan la historia sin artificios. Porque si algo tengo claro, es que el cine que quiero hacer no va de adornar, va de tocar algo real.

Volver a Alicante con una nueva pieza es, sin duda, un orgullo. Pero también es una responsabilidad. La de seguir creando desde un lugar honesto, sin acomodarme, sin repetir fórmulas.

Que el festival siga confiando en mi trabajo no solo me alegra. Me impulsa.

Y eso, al final, es lo importante: seguir.

M. Clonadora: jugar amb el cinema per descobrir-nos

 Durant el mes de març, a l’Escola d’Arts Escèniques de Gaianes, hem desenvolupat un projecte que ha combinat creativitat, joc i llenguatge audiovisual: “M. Clonadora”.

La proposta naix d’un exercici pràctic de cinema que planteja una pregunta tan senzilla com potent: què passaria si pogueres interactuar amb una altra versió de tu mateixa?

A partir d’ací, les xiquetes i els xiquets han explorat una tècnica cinematogràfica que els ha permés “clonar-se” i construir un diàleg amb el seu propi personatge. Però més enllà de la part tècnica, el que realment ha passat és un procés de creació molt ric.

Han hagut de pensar, decidir, interpretar, escoltar-se i, sobretot, jugar. Perquè quan el joc entra en escena, l’aprenentatge es multiplica.

“M. Clonadora” no és només una peça audiovisual. És el resultat d’un procés on cada participant ha pogut experimentar amb la seua expressió, amb la seua imaginació i amb noves formes de contar.

I com passa sovint en l’escola, el més important no és només el resultat final, sinó tot el camí recorregut.

Ara, arriba el moment de compartir-ho.

📅 25 de març

🕕 18.00 h

📍 C/ L’Església 3, Gaianes

Una invitació oberta a vindre, mirar i deixar-se sorprendre.

Gaianes celebra una nova edició del Mercat de Segona Mà i Producte de Proximitat amb activitats d’educació ambiental

 Aquest dissabte 21 de març, Gaianes tornarà a acollir una nova edició del Mercat de Segona Mà i Producte de Proximitat, una iniciativa que busca fomentar la reutilització d’objectes, el consum responsable i la participació ciutadana.

L’activitat tindrà lloc de 10:00 a 14:00 hores al Bar de la Piscina, convertint aquest espai en un punt de trobada per a veïns i veïnes que volen compartir, intercanviar o donar una segona vida a objectes que ja no utilitzen però que continuen en bon estat.

El mercat és una oportunitat perfecta per allargar la vida útil de molts productes, reduir residus i apostar per un model de consum més sostenible. Ropa, complements, llibres, objectes de la llar o xicotets utensilis poden trobar una nova utilitat en altres mans.

Les persones interessades a muntar una taula per vendre o intercanviar els seus objectes han de realitzar inscripció prèvia enviant un missatge al 605 978 361.

Educació ambiental i coneixement del territori

A més del mercat, la jornada inclourà diverses activitats d’educació ambiental que permetran aprofundir en el coneixement del nostre entorn natural.

Durant tot el matí es podrà visitar el punt informatiu del Consorci Terra, on es facilitarà informació sobre sostenibilitat, gestió de residus i bones pràctiques ambientals.

A les 10:00 hores començarà el taller “El Bingo del Serpis”, una activitat educativa dinamitzada per l’equip tècnic d’educació ambiental del Paisatge Protegit del Riu Serpis. Es tracta d’una proposta lúdica i participativa que permet descobrir d’una manera divertida la biodiversitat i els elements naturals del paisatge que ens envolta.

Posteriorment, a les 12:30 hores, tindrà lloc la xarrada “El Serpis s’acosta a tu”, també a càrrec de l’equip d’educació ambiental del paisatge protegit. Aquesta sessió servirà per apropar a la població els valors naturals, culturals i paisatgístics d’aquest espai, així com la importància de conservar-lo.

Des de l’organització també s’anima a les persones participants a portar un llapis de casa per poder completar el cartó del bingo ambiental.

Un mercat amb esperit comunitari

El Mercat de Segona Mà de Gaianes no és només un espai per vendre o intercanviar objectes. És també una iniciativa que busca reforçar el sentit de comunitat, promoure la reutilització i generar consciència sobre la necessitat de reduir residus.

Allò que per a una persona potser ja no té utilitat, pot convertir-se en un recurs valuós per a una altra. D’aquesta manera, es fomenta una economia més circular i responsable, basada en compartir, reutilitzar i aprofitar millor els recursos.

A més, el mercat contribueix a dinamitzar la vida del poble i a crear espais de trobada entre veïns i veïnes.

Una invitació oberta a participar

Des de l’organització es convida tota la ciutadania a acostar-se aquest dissabte al mercat, ja siga per muntar una taula, per portar objectes que ja no utilitzen o simplement per gaudir de l’ambient i de les activitats programades.

Amb iniciatives com aquesta, Gaianes continua apostant per un model de poble més sostenible, participatiu i compromés amb el territori.

El sueño que me hizo valorar la libertad: relato de una dictadura imaginada

Esta noche he tenido uno de esos sueños que te despiertan con el corazón acelerado y una sensación difícil de explicar. No era un sueño cualquiera. Era de esos que parecen tan reales que, al abrir los ojos, necesitas unos segundos para recordar en qué mundo estás.

En el sueño estábamos organizando una nueva vida. Había ilusión. Estábamos pensando en mudarnos a una casa en el campo, rodeada de naturaleza: zonas de olivos, almendros, espacios de cultivo… Un lugar bonito, abierto, casi como un proyecto compartido entre varias personas. Se respiraba una sensación de celebración, de comienzo, de esperanza.

Pero de repente todo cambió.

Alguien empezó a decir que había habido un golpe de Estado. Nadie entendía muy bien qué estaba pasando, pero sí una cosa: la libertad ya no era para todo el mundo.

Había nuevas normas. Nuevos criterios. Algunas personas podían seguir viviendo con cierta normalidad y otras no. En el sueño parecía que las personas morenas, como yo, quedábamos fuera de esa libertad. Algunas serían encarceladas, otras ejecutadas y otras, simplemente, relegadas a vivir entre quienes sí tenían derechos… pero como sirvientes, sin salario, sin voz, sin dignidad.

Yo era una de esas personas.

La casa donde estábamos mudándonos empezó a ser desalojada. Entraban hombres vestidos completamente de negro. No llevaban insignias, ni medallas, ni ningún símbolo. Solo negro. Y aun así, todos sabíamos quiénes eran. Eran los encargados de controlar aquella nueva sociedad.

Y todos les teníamos miedo.

Mis pertenencias estaban allí, mezcladas con las de los demás, porque justo estábamos en medio de la mudanza. En un acto casi instintivo de rebeldía, cogí una foto de grupo y me la escondí entre la ropa. Era una foto de un momento feliz, de cuando todo era normal.

Pero inmediatamente empezó una lucha dentro de mí:

«¿Qué estás haciendo? Si te descubren…»

Aun así, no podía dejarla.

Al final me asignaron como sirvienta en esa misma casa que había sido mía. O que estaba a punto de serlo. Ahora estaba ocupada por otras personas y yo tenía que servirles.

La sensación era durísima.

En una de las escenas del sueño estábamos en la cocina preparando comida y limpiando. Éramos varios sirvientes trabajando. Algunos empezaron a coger pequeños trozos de pan y a comerlos a escondidas.

Y yo, que tengo ese espíritu tan presente, tan de vivir el momento… por un instante olvidé la dictadura en la que estábamos viviendo.

Cogí un trocito de pan y me lo metí en la boca.

Justo en ese momento entró quien todos llamaban “el comandante”.

No sé exactamente qué rango militar representa, porque nunca he tenido demasiado interés por ese mundo. Pero en el sueño estaba claro: era alguien con poder.

Y era extremadamente estricto.

Yo tenía la boca llena de pan. La foto escondida en el pantalón. Y, para rematar, en el bolsillo llevaba un paquete de pañuelos envuelto en plástico.

Los nervios hicieron que lo tocara… y el plástico hizo ese pequeño ruido tan característico.

El comandante se detuvo.

Dijo con una voz fría que le parecía asombroso que durante una inspección se estuviera haciendo un ruido tan atroz.

Sentí que el corazón se me salía del pecho.

Y entonces decidí asumir la culpa. Pensé que si alguien tenía que pagar las consecuencias, sería yo. No mis compañeros.

Le dije:

—Discúlpeme, señor. Soy yo.

Saqué el paquete de pañuelos y expliqué que tenía mocos.

Me lo arrancó de la mano con violencia y lo tiró a la basura. No dijo nada más. En aquella sociedad ni siquiera se nos hablaba.

Antes de que entrara había escupido el pan a la pila de platos sucios para poder hablar.

Pero mientras hacía la inspección llegó hasta el fregadero y vio los trozos de pan.

Y dijo:

—Esto es inaceptable. ¿Qué ha sucedido aquí?

En ese instante pensé rápido. Si decía la verdad, me ejecutaban.

Así que respondí:

—Disculpe, mi señor. Estaba preparando el pan y torpemente se me cayó un poco al suelo. Cuando vi que usted venía lo dejé ahí y estaba a punto de recogerlo.

No contestó.

Se hizo un silencio enorme.

Yo pensaba que en cualquier momento me registraría y encontraría la foto.

Pero no.

Se giró y dijo:

—Podéis continuar con vuestras labores.

Y se fue.

El miedo que sentí fue tan intenso que me desperté.

Al abrir los ojos me invadió una sensación enorme de agradecimiento por la vida que tengo, por la libertad que vivimos y por todas las pequeñas cosas que damos por hechas cada día.

Pero también tuve un pensamiento muy claro.

Incluso si alguna vez tuviera que vivir algo así… no me quitarían las ganas de vivir.

Ni la capacidad de disfrutar un trozo de pan.

Ni de guardar una foto de un momento feliz.

Ni de seguir viviendo el presente como si cada instante fuera importante.

Porque incluso si fuera el último día, seguiría queriendo vivirlo con dignidad

Març a l’Escola d’Arts Escèniques de Gaianes: crear, multiplicar-nos i mostrar el que som

Març arriba sempre amb una energia especial. No sé si és perquè l’hivern ja comença a afluixar o perquè el cos demana moviment, però a mi m’agrada viure’l com un mes de creixement. I això és exactament el que farem a l’Escola d’Arts Escèniques de Gaianes: créixer, explorar i atrevir-nos un poc més.

En un poble menut com el nostre, cada activitat cultural és una llavor. I jo continue sembrant amb la mateixa il·lusió del primer dia. La proposta de març és clara: treballar la creativitat des de diferents llenguatges, però amb un fil conductor molt divertit i potent —la creació de clons.

Crear un clon… o descobrir parts de nosaltres

El dimecres 4 començarem amb creació de clons i teatre. Però què és això dels clons? No és només un joc escènic. És una proposta que ens permet experimentar amb la identitat, amb les diferents versions que tenim dins i amb la possibilitat de multiplicar-nos cinematogràficament.

Cada alumna i alumne crearà el seu propi clon: una versió exagerada, alternativa o imaginada d’ella o d’ell mateix. Pot ser més valenta, més despistada, més rebel, més misteriosa… o tot el contrari. El clon ens dona llibertat. Ens permet jugar sense por, perquè “no soc jo, és el meu clon”.

Des del cinema treballarem la construcció del personatge: com parla, com pensa, com reacciona. És un exercici molt complet que combina imaginació, tècnica interpretativa i consciència corporal.

El dimecres 11 farem un pas més enllà: gravació de clons i teatre. Portarem aquests personatges a la càmera. I ací és on passa la màgia. El que funciona en escena no sempre funciona igual davant d’una càmera. Aprenem a modular, a afinar, a escoltar-nos des d’un altre lloc.

Treballar davant càmera dona una consciència molt precisa. Ens obliga a ser més autèntics, més subtils. I quan revisem el material, el procés d’aprenentatge es multiplica. No es tracta de jutjar-se, sinó d’observar-se per créixer.

Teatre i ràdio: la veu com a instrument

El dimecres 18 canviem de registre amb teatre i ràdio. La ràdio és una de les ferramentes més potents que tenim a l’escola. Quan desapareix la imatge, la veu ho és tot. El to, el ritme, el silenci, la intenció.

En un món on estem tan exposats visualment, treballar només amb la veu és quasi revolucionari. La ràdio desperta la imaginació d’una manera brutal. Qui escolta crea les seues pròpies imatges mentals. I qui interpreta aprén a sostenir l’atenció només amb paraules i energia.

Combinar teatre i ràdio ens permet entendre que la interpretació no depén d’un únic format. Un bon intèrpret sap adaptar-se al mitjà: escenari, càmera o micròfon.

Presentació dels clons: mostrar el procés

El dimecres 25 tancarem el mes amb la presentació dels clons. No és un gran espectacle, ni ho pretén ser. És una mostra del procés. Un espai per compartir el que hem investigat, el que hem descobert i el que ens ha sorprés.

A mi m’interessa molt més el procés que el resultat. Però també és important aprendre a mostrar el treball, a exposar-se amb naturalitat i orgull. Presentar els clons és una manera de dir: “Mireu tot el que hem sigut capaços de crear”.

Formació contínua i activitats a demanda

A banda de la programació dels dimecres, continuem amb activitats a demanda que amplien el ventall d’experiències.

El circ (xanques i malabars) treballa coordinació, equilibri, presència i confiança. Pujar-se a unes xanques no és només una habilitat física, és un acte de valentia. I això transforma.

La consciència corporal ens ajuda a connectar amb el cos des d’un lloc lliure, sense judicis. Dinàmiques corporals i ball lliure per deixar anar tensions i descobrir noves maneres de moure’ns.

I, per descomptat, la interpretació davant càmera en format intensiu, on aprofundim en el llenguatge audiovisual i en el món del càsting: com preparar una escena, com presentar-se, com entrar en la indústria amb criteri i preparació real.

Una escola menuda amb mirada gran

Sempre ho dic: som una escola menuda en un poble menut. Però la mirada és gran. No treballe des de la improvisació sense rumb, sinó des d’una intenció clara: oferir formació artística de qualitat, adaptada al nostre context, però connectada amb el món real.

Cada dimecres, a les 17h per a infantil i a les 18:30h per a joves i adultes, obrim la porta del carrer L’Església 3 amb la mateixa pregunta: què podem crear hui?

No es tracta només d’aprendre teatre o càmera. Es tracta d’aprendre a expressar-se, a escoltar, a treballar en equip, a sostindre la mirada, a confiar.

Març és moviment

Si haguera de resumir este mes en una paraula seria moviment. Moviment creatiu, moviment intern, moviment col·lectiu.

Crear clons és multiplicar-nos. Fer ràdio és expandir-nos. Presentar el treball és compartir-nos.

I això, en un poble de 500 habitants, té encara més valor. Perquè cada proposta cultural construeix comunitat. Cada assaig és una trobada. Cada activitat és una excusa per activar la imaginació.

Març no és només un mes més. És una oportunitat per continuar creixent junts i juntes des de l’art.

I si estàs llegint açò i sents curiositat, ja ho saps: este pot ser el teu moment.

Ens veiem dimecres. 🎭✨

Restaurar, reutilizar y reencontrarnos: una jornada para sembrar futuro en Gaianes

 Hay iniciativas que son mucho más que una actividad puntual. Son una declaración de intenciones. Una manera de decir: queremos hacer las cosas de otra forma. Queremos cuidarnos y cuidar el lugar donde vivimos.

El próximo 28 de febrero, Gaianes acoge una jornada muy especial dentro del Mercat de Segona Mà i Artesania. Una mañana dedicada a la restauración ambiental, al compostaje comunitario, al aprendizaje compartido y, sobre todo, a la participación activa de las personas.

No es solo un taller. No es solo una charla. Es una invitación a formar parte de algo más grande.

Compostar es transformar

A las 10:00 h comenzaremos con un taller de elaboración de planters reciclados utilizando compost comunitario de producción regional. Puede parecer algo sencillo, pero encierra una idea poderosa: lo que antes era residuo, ahora es recurso.

El compostaje comunitario es una herramienta real de transformación. Reduce la cantidad de residuos orgánicos que terminan en vertederos, disminuye emisiones y devuelve a la tierra aquello que es suyo: materia orgánica convertida en vida.

En el taller aprenderemos a crear planters reutilizando materiales y utilizando compost generado en nuestro entorno. Se trata de cerrar el ciclo. De entender que no todo acaba en la basura. De comprender que el cambio empieza en gestos pequeños, cotidianos y al alcance de cualquiera.

Os animamos a traer vuestras semillas preferidas. Es una forma simbólica y hermosa de participar: sembrar algo propio en un espacio compartido.

Conocer para cuidar

A lo largo de la mañana contaremos también con el equipo técnico de educación ambiental del Paisaje Protegido de la Solana del Benicadell, que desarrollará actividades y charlas para acercarnos la riqueza natural que nos rodea.

No se protege lo que no se conoce. Y muchas veces vivimos junto a espacios de enorme valor ambiental sin ser plenamente conscientes de ello.

La jornada incluirá el taller “Detectius de fauna”, una actividad didáctica que invita a mirar el entorno con otros ojos, a descubrir huellas, señales y rastros que nos hablan de la biodiversidad que habita cerca de nosotras y nosotros.

Más tarde, la charla “La Solana del Benicadell s’acosta a tu” nos permitirá comprender mejor el valor ecológico y paisajístico de este espacio protegido. Entender su importancia es también asumir nuestra responsabilidad colectiva en su cuidado.

El espíritu del Mercat: segunda vida, primera oportunidad

Pero esta jornada no se entiende sin el espíritu del Mercat de Segona Mà i Artesania. Un espacio que defiende algo tan sencillo como revolucionario: antes de tirar, piensa; antes de comprar, mira si ya existe.

Vivimos en una cultura que nos empuja a consumir constantemente. Compramos, usamos poco y desechamos rápido. Y mientras tanto, hay objetos en perfecto estado que podrían seguir siendo útiles. Hay ropa que apenas se ha usado. Hay juguetes olvidados. Hay utensilios, libros, pequeños electrodomésticos, herramientas… que podrían tener una segunda vida.

Por eso queremos que esta jornada sea también un espacio solidario y colaborativo.

Si tienes en casa objetos que ya no utilizas pero que están en buen estado, tráelos. Pueden quedarse para intercambio, pueden repartirse o pueden llegar a familias que realmente los necesiten.

No se trata solo de reutilizar. Se trata de compartir.

En muchos hogares hay necesidades reales. Y a veces lo que para una persona es algo que “estorba”, para otra puede ser una ayuda importante. Este mercado y esta jornada pueden convertirse en un punto de encuentro donde lo que sobra en una casa encuentra utilidad en otra.

Ese es el verdadero sentido de la economía circular cuando se vive a pequeña escala y con rostro humano.

Participar es construir comunidad

Queremos que sea una jornada concurrida. Que haya movimiento, conversación, intercambio. Que se generen vínculos.

Porque más allá de la sostenibilidad ambiental, está la sostenibilidad social. La necesidad de reencontrarnos, de compartir espacios donde aprender juntas, donde enseñar, donde escuchar.

Traer semillas. Traer objetos. Traer ganas de participar. Traer a la familia. Invitar a amistades. Explicar a las más pequeñas y pequeños por qué compostamos, por qué reutilizamos, por qué no todo tiene que ser nuevo para ser valioso.

Las transformaciones profundas no empiezan en grandes discursos, sino en acciones colectivas sostenidas en el tiempo.

Restaurar también es restaurarnos

Cuando hablamos de restauración ambiental pensamos en recuperar espacios degradados, en mejorar suelos, en proteger biodiversidad. Pero restaurar también tiene otra dimensión: restaurar nuestra forma de relacionarnos con el entorno.

Volver a entender que formamos parte de él. Que no somos ajenas a la tierra que pisamos. Que cada decisión de consumo tiene un impacto. Que cada residuo mal gestionado acaba afectándonos.

Compostar es un acto político. Reutilizar es un acto consciente. Compartir es un acto profundamente transformador.

Y jornadas como esta son pequeñas semillas que, si se cuidan, pueden crecer y consolidar un modelo más justo, más responsable y más humano.

Una invitación abierta

El 28 de febrero no es solo una fecha en el calendario. Es una oportunidad.

Una oportunidad para aprender.

Para aportar.

Para compartir.

Para reducir residuos.

Para dar segunda vida a objetos.

Para conocer mejor nuestro entorno.

Para fortalecer la red comunitaria.

Te invitamos a participar activamente. A no quedarte solo como espectadora o espectador. A traer aquello que ya no uses y pueda servir a otra persona. A traer tus semillas. A traer tu curiosidad. A traer tu compromiso.

Porque el cambio no lo hace una sola persona. Lo construimos entre todas.

Nos vemos en Gaianes. Y que esta jornada sea solo el principio de muchas más.

Esencia eterna: cuando la ficción también despierta

El lunes pasado, día 2 de febrero, se estrenó la serie Esencia eterna, creada por Brossa Leyton Films, y hoy me apetece escribir sobre ella desde un lugar muy personal. No solo porque es una serie que invita a cuestionar la realidad en la que vivimos, sino porque en este proyecto tenemos el placer de participar toda la familia Ortega:

Agnès Ortega, Jacob Llopis y Marta Llopis.

Hay algo muy especial en poder compartir procesos creativos en familia. No siempre ocurre, y cuando pasa, deja una huella distinta, más profunda.

En el primer capítulo puede que nuestra presencia pase casi desapercibida si no lo sabes. Yo aparezco apenas unos segundos, abrazando a Jacob, haciendo de su madre. Jacob interpreta el recuerdo infantil del protagonista, Juan Palomo. Marta, aunque todavía no aparece en escena, sí forma parte del universo de la serie: interpreta a la amiga imaginaria del protagonista y aparecerá más adelante. De momento, ya figura en los créditos.

Aprovecho también para aclarar un pequeño detalle que algunas personas ya han notado con cariño y atención: en los créditos del primer capítulo, Jacob aparece por error como “Jaco Rodríguez”. Un fallo puntual que ya ha sido subsanado y corregido en los siguientes episodios. Cosas que pasan en los procesos creativos, especialmente en proyectos vivos, en movimiento.

Una serie que invita a cuestionar

Esencia eterna no es una serie convencional. Habla del despertar de la conciencia, de la sensación de vivir dentro de una Matrix moderna, de cómo muchas veces estamos anestesiados por una realidad construida, dirigida, diseñada por intereses que rara vez nos preguntan si estamos de acuerdo.

Lo interesante es que lo hace desde un lugar particular:

con humor, con momentos densos e intensos, con una narrativa que a ratos incomoda y a ratos hace reír, pero que en ningún momento deja indiferente. No es una serie ligera, pero tampoco pretende serlo. Es una invitación a mirar un poco más allá.

El rodaje: Carrícola y la memoria del proceso

Este proyecto lo rodamos hace dos años y tres meses, en el pueblo de Carrícola, un lugar que ya de por sí tiene algo especial. Fueron un par de días de rodaje intensos, como lo son casi todos: largos, agotadores, llenos de esperas, repeticiones, ajustes… y aun así, profundamente divertidos y enriquecedores.

Porque el cansancio no quita la pasión.

Y colaborar en proyectos de diferente estilo, diferente presupuesto y diferente mirada forma parte de lo que somos y de cómo entendemos la creación.

Dar luz a lo que fue creado

Hoy, ver este trabajo estrenado, compartido y disponible para quien quiera verlo, me genera una sensación muy clara: agradecimiento.

Agradecimiento por poder dar luz a trabajos que se hicieron hace tiempo, por verlos salir al mundo, por recordar esos días de rodaje y confirmar que todo proceso creativo tiene su momento.

Aquí comparto algunas imágenes en las que aparecemos y también el enlace para que puedas ver la serie, ya disponible en YouTube, y seguir los próximos capítulos si te apetece.

Porque al final, de eso va también la vida:

de crear, de compartir, de despertar…

y de agradecer poder hacerlo.

Ecología digital: tomar conciencia también en lo invisible

Durante muchos años he sabido algo que, aunque es evidente, solemos pasar por alto: todo lo digital ocupa espacio físico. Nada de lo que hacemos en internet es etéreo, aunque así lo parezca. Cada correo, cada mensaje, cada fotografía, cada vídeo que subimos, cada copia de seguridad automática… todo eso se almacena en algún lugar real, en servidores repartidos por el mundo que consumen energía, agua, materiales y territorio.

Saber esto me removió hace tiempo. No de golpe, sino poco a poco. Como una semilla que se va abriendo dentro.

Vivimos en una cultura del “clic”. Un clic para subir.

Un clic para guardar.

Un clic para hacer una copia de seguridad.

Un clic para ampliar almacenamiento.

Y listo. Sin más preguntas.

Pero detrás de ese gesto aparentemente inocente hay infraestructuras gigantescas, centros de datos que necesitan refrigeración constante, electricidad las 24 horas del día, mantenimiento continuo. Muchos de ellos están construidos en lugares que antes eran bosques, campos o ecosistemas vivos. Y sí, generan residuos, emisiones y una huella ambiental enorme.

No lo vemos. Y precisamente por eso duele menos.

Hace años empecé, casi de forma intuitiva, a borrar mensajes. Correos antiguos. Conversaciones que ya no tenían sentido. Archivos duplicados. Fotografías borrosas. Copias innecesarias. No por miedo a que nadie leyera lo que escribo —no va por ahí—, sino por una sensación interna de incoherencia: ¿cómo puedo hablar de respeto al planeta y, al mismo tiempo, acumular sin límite en lo digital?

Sé que mi gesto es pequeño. Lo tengo claro. Pero también sé que la conciencia empieza en lo pequeño.

Aquí aparece una contradicción que no escondo: soy artista, actriz, directora de cine, escritora. Publico vídeos. Escribo artículos. Genero contenido. Y, por tanto, contribuyo al almacenamiento digital. No me sitúo en una falsa superioridad moral. Al contrario. Esta reflexión nace también desde la incomodidad.

Me siento responsable. Y a veces me siento culpable.

Pero sobre todo me siento llamada a hacer un uso más consciente.

Hace poco, en una reunión, alguien dijo algo que volvió a colocar todas las piezas en su sitio. Comentó que, en muchos casos, enviar un documento por internet a varias personas contamina más que imprimirlo. Aquello me impactó. Porque durante años nos han repetido que “lo digital es ecológico” y que “el papel es el enemigo”. Y no es tan simple.

Sí, el papel implica árboles. Sí, el proceso industrial contamina.

Pero también es cierto que el papel puede reciclarse, degradarse, volver a la tierra.

Los datos digitales, no.

Un correo almacenado durante años en múltiples bandejas de entrada, replicado en copias de seguridad, duplicado en servidores, permanece consumiendo energía de forma constante. Día y noche. Aunque nadie lo vuelva a abrir jamás.

Eso confirmó algo que yo ya estaba haciendo casi en silencio: vaciar correos, borrar archivos, no guardar por guardar. Y, sobre todo, no ampliar almacenamiento sin preguntarme antes si realmente lo necesito.

Vivimos un momento en el que quedarse sin espacio digital se ha normalizado. “No pasa nada”, nos dicen. “Amplía por dos euros al mes”. Y la mayoría paga sin pensar. Porque es barato. Porque es cómodo. Porque no se ve.

Hace poco me ocurrió algo muy concreto. El padre de mi hija me dijo que la adolescente se estaba quedando sin espacio para las copias de seguridad. Que había que ampliar el almacenamiento y pagar un par de euros al mes. Dije que sí, casi sin pensarlo. Para no discutir. Para no generar conflicto. Para no entrar en explicaciones.

Pero a los dos días algo dentro de mí se removió.

Y pensé: no quiero pagar para contribuir a este problema ambiental.

No quiero normalizarlo.

No quiero enseñarle, aunque sea indirectamente, que la solución siempre es “más espacio” en lugar de “menos acumulación”.

No se trata de prohibir ni de imponer. Se trata de educar la mirada. De revisar qué guardamos, por qué lo guardamos y para qué. De enseñar que no todo merece ser almacenado eternamente. Que borrar también es un acto de cuidado.

Soy consciente de que pago servicios digitales: música, series, películas. Y no lo digo con orgullo. Lo digo con honestidad. Me genera incomodidad. Porque sé que también forma parte del problema. Pero la conciencia no va de ser perfecta, va de reducir el impacto dentro de nuestras posibilidades reales.

La ecología digital no es renunciar a la tecnología.

Es usar la tecnología con coherencia.

Preguntarnos antes de subir otro archivo:

¿Es necesario?

¿Lo voy a usar?

¿Puedo eliminar algo antes?

¿Puedo compartirlo de otra manera?

¿Puedo reducir la calidad, la duración, el peso?

Tomar conciencia de que cada gesto cuenta. Aunque sea invisible.

No escribo esto para señalar a nadie. Lo escribo porque creo que cuidar el planeta también pasa por lo que no vemos. Porque el medio ambiente no sólo se protege reciclando envases o usando menos plástico. También se protege revisando nuestros hábitos digitales.

Quizá no podamos cambiar el sistema.

Pero sí podemos cambiar nuestra relación con él.

Y si cada una hace un poco, desde el respeto y la coherencia, quizá el impacto colectivo empiece a sentirse. Aunque no salga en titulares. Aunque no se vea. Aunque no sea inmediato.

A mí, al menos, me devuelve una sensación de alineación interna.

Y eso, hoy en día, ya es mucho.

Con amor y conciencia,

Agnès Ortega

Actriz, directora de cine, escritora, terapeuta integrativa y naturópata 

Viernes 13 y terror infantil en Gaianes: estreno de “Mi mamá me mima”

El viernes 13 de febrero de 2026 no es una fecha cualquiera, y por eso la he elegido para estrenar uno de los proyectos más especiales que he dirigido hasta ahora: el cortometraje “Mi mamá me mima”. El estreno será en Gaianes, en la sala del bar de la piscina, y quiero que sea mucho más que una proyección: será una tarde terrorífica, pensada especialmente para el público infantil.

“Mi mamá me mima” nace de la idea de jugar con el miedo desde un lugar cercano y familiar. Una familia que se reúne para celebrar un cumpleaños, risas, complicidad… y un objeto aparentemente inofensivo: un anillo antiguo que la madre encuentra por casualidad. A partir de ahí, todo cambia. El anillo esconde un poder oscuro que transforma la celebración en una noche de tensión, misterio y terror.

El cortometraje fue rodado en abril de 2024, y su producción finalizó en diciembre de ese mismo año, tras un proceso cuidado y lleno de detalles. Durante todo este tiempo he querido trabajar el terror desde una mirada accesible, pensada para niñas y niños, donde el miedo convive con la imaginación, el suspense y la emoción.

Me interesaba explorar cómo incluso los espacios más seguros, como una casa o una familia, pueden convertirse en escenarios inquietantes cuando algo se descontrola. Y hacerlo desde un lenguaje cercano, sin perder el disfrute y el juego que propone el género.

He tenido la enorme suerte de contar con un reparto maravilloso: Valeria García Maestro, Marta Llopis, Jacob Llopis, Alicia Senabre, Irene Bravo, Julia Bravo y Dario Bravo, que han dado vida a esta historia con entrega y mucha implicación. A nivel técnico, el trabajo de Adrián Hernández en cámara, Lirios Castelló en sonido y script, y todo el equipo que ha acompañado el proceso ha sido fundamental.

Después de la proyección habrá sorpresas, porque la idea es que el público no solo vea una película, sino que viva una experiencia. Me apetece mucho compartir este estreno en Gaianes, en un ambiente cercano, jugando con el terror desde el disfrute colectivo.

Os espero el viernes 13… si os atrevéis.

Mis libros: historias que nacen del sentir, la experiencia y la vida

Escribir nunca ha sido solo escribir para mí.

Escribir ha sido escucharme, atravesarme, cuestionarme, caer, levantarme, mirar al otro, mirar(me) y atreverme a poner palabras donde a veces solo había silencio, emoción o preguntas sin respuesta.

Con el paso del tiempo, y casi sin darme cuenta, esos textos íntimos, esas ideas que aparecían en libretas, en notas sueltas o en momentos muy concretos de mi vida, se fueron transformando en libros. Libros distintos entre sí, pero unidos por un mismo hilo: el sentir.

Hoy quiero reunirlos aquí, en un solo artículo, para presentártelos con calma, sin prisas, y desde un lugar honesto. Porque cada uno de ellos forma parte de un momento vital, de una búsqueda y de una decisión: la de compartir.

Escribir como forma de estar en el mundo

No escribo para imponer verdades.

No escribo para decirte cómo tienes que vivir.

Escribo para abrir preguntas, para acompañar procesos, para ofrecer historias que quizá conecten contigo en algún punto del camino.

Mis libros hablan de emociones, de memoria, de crecimiento, de rabia, de transformación, de identidad, de lo que duele y de lo que sana. Algunos lo hacen desde la ficción, otros desde el crecimiento personal, otros desde el teatro o la narrativa breve. Todos, absolutamente todos, están escritos desde la verdad del momento en que nacieron.

SIENTE-T. Pizcas de luz en un mar de ilusiones

Este libro ocupa un lugar muy especial en mi recorrido.

SIENTE-T nace como una invitación clara y directa: parar y sentir.

Vivimos en un mundo que nos empuja constantemente a hacer, producir, correr y cumplir. Y muchas veces nos olvidamos de escucharnos, de atender lo que pasa dentro, de permitirnos sentir sin juicio.

En SIENTE-T propongo un viaje hacia ese espacio interno. Un camino para convertir el desierto emocional en un jardín fértil, donde puedan brotar nuevas flores, nuevas miradas y nuevas decisiones. Es un libro para quienes están en proceso, para quienes se sienten perdidos, para quienes quieren conocerse un poco más o simplemente darse un respiro.

Está escrito junto a Javi Llorens, y es una obra pensada para leer poco a poco, dejando que cada reflexión haga su trabajo.

Brujas en Auschwitz

Esta novela nace desde un lugar muy distinto.

Aquí la historia nos lleva a uno de los momentos más oscuros de la humanidad: Auschwitz.

Samantha, la protagonista, decide contar su vivencia con todo detalle. A través de su mirada entramos en una aventura inquietante, dura, profunda, que atrapa y remueve. Es una historia que habla de supervivencia, de fidelidad, de identidad y de cómo, incluso en los lugares más sombríos, el ser humano sigue buscando sentido.

Brujas en Auschwitz no es una lectura cómoda, pero sí necesaria. Es un ejercicio de memoria, de respeto y de reflexión. Un libro que invita a mirar de frente aquello que no debería olvidarse nunca.

Cuentos Singulares. Narraciones del pasado

Este libro surge de una necesidad muy concreta: dar forma a ideas breves, intensas y distintas entre sí.

Cuentos Singulares es un recopilatorio de seis relatos cortos, seis historias que aparecieron en mi mente en momentos diferentes y que pedían ser contadas. Cada una tiene su propio universo, su propia energía y su propia pregunta.

La gran novedad de este libro es que me atreví a incluir ilustraciones de la artista Virginia Ripoll, aportando una dimensión visual que acompaña y amplifica el texto. Para mí fue un acto de valentía y de confianza: abrir mi escritura a otro lenguaje artístico.

Es un libro ideal para quienes disfrutan de las historias cortas, para quienes quieren leer a ratos, para quienes se dejan sorprender y para quienes valoran la imaginación y la creatividad como herramientas de transformación.

La Ràbia. Un teatre amb eixida

La Ràbia es teatro.

Y también es emoción pura.

Esta obra pone el foco en una emoción que muchas veces se esconde, se juzga o se reprime: la rabia. A través de los personajes y de la interpretación, la obra invita a comprenderla, observarla y darle un lugar.

La rabia no como algo a eliminar, sino como una emoción que, bien entendida, puede convertirse en motor de cambio, de aprendizaje y de conciencia. La Ràbia nace desde la inquietud de aprender y desde el deseo de mostrar que todas las emociones tienen un sentido cuando se escuchan.

Frecuencia

Frecuencia es, quizá, una de mis apuestas más arriesgadas.

Una novela de ciencia ficción escrita en lenguaje inclusivo, donde no se asigna género a los personajes. En ningún momento se sabe si son hombres o mujeres. Y no es casual.

Con esta obra quise romper estructuras, cuestionar lo establecido y ofrecer una lectura abierta, donde cada persona pueda proyectar sin etiquetas. La historia envuelve a quien lee en un lugar aparentemente cotidiano que empieza a transformarse cuando una frecuencia desconocida comienza a afectar a la realidad.

Es una novela para quienes disfrutan de la ciencia ficción, pero también para quienes se atreven a leer desde otro lugar, sin expectativas cerradas.

Gracias por estar ahí

Escribir es un acto íntimo, pero compartirlo es un acto profundamente valiente.

Si has llegado hasta aquí, gracias. Gracias por leer, por interesarte, por apoyar la cultura, la creación local y los proyectos que nacen desde el corazón.

Si en algún momento te apetece leer alguno de mis libros, puedes encontrarlos online o pedírmelos directamente y te los haré llegar con una dedicatoria personalizada. Porque creo profundamente en la cercanía, en el trato humano y en el valor de las pequeñas cosas hechas con amor.

Seguiré creando.

Seguiré escribiendo.

Seguiré sintiendo.

Cuando el cuerpo habla: mi experiencia real con la caída total del cabello y su recuperación natural

Me llamo Agnès Ortega y en noviembre de 2021 mi cuerpo dijo basta de una forma muy clara:

en dos semanas se me cayó prácticamente todo el pelo.

No fue algo progresivo ni leve. Fue una caída masiva, rápida, impactante. Hoy existen fotos —sobre todo de diciembre, enero y mayo— que muestran con claridad el proceso completo: desde la pérdida casi total hasta la recuperación completa del cabello, corto pero fuerte y vivo.

Qué había detrás de la caída del pelo

Durante más de tres o cuatro meses había estado viviendo un cuadro ansioso-depresivo reactivo muy intenso, sostenido en el tiempo. Mucho estrés, mucha carga emocional, mucha exigencia interna, poco descanso real.

Mi cuerpo no estaba enfermo “porque sí”.

Estaba defendiéndose.

La caída del cabello fue un mecanismo de protección. Una forma muy sabia de decir: “Así no podemos seguir”.

Y esto es algo fundamental que quiero dejar claro desde el inicio:

👉 antes de abordar cualquier tratamiento natural, es imprescindible el autoconocimiento y descartar o conocer diagnósticos médicos base.

Este artículo habla del abordaje natural y terapéutico complementario, no de sustituir procesos médicos cuando son necesarios.

Qué empecé a hacer desde el primer momento

A las dos semanas de empezar la caída —cuando ya era evidente que no se iba a detener sola— tomé una decisión:

acompañar a mi cuerpo cada día, con constancia y respeto.

Cada noche, sin excepción, realicé:

🌿 Masaje diario del cuero cabelludo (5 minutos)

Antes de dormir, con un preparado muy sencillo pero potente:

• Aceite de hipérico

• Aceite de ricino

• Tónico de romero

• Aceite esencial de romero

• Aceite esencial de menta

No masajeaba desde la prisa ni desde el miedo.

Masajeaba para dar vida, riego, presencia y cuidado.

🧘‍♀️ Meditación y respiración consciente cada noche

Todas las noches:

• Respiración profunda

• Llevar calma al sistema nervioso

• Agradecer lo que sí estaba

• Proteger mental y energéticamente mi entorno y a mí misma

• Repetir internamente una certeza:
  “Voy a salir de aquí. Mi cuerpo sabe volver a la salud.”

No era pensamiento positivo vacío.

Era confianza consciente.

El momento clave: cuando el cuero cabelludo volvió a “vivir”

A las pocas semanas ocurrió algo muy claro:

el cuero cabelludo empezó a respirar.

Literalmente se sentía movimiento, riego, calor suave, vida.

Y entonces el pelo empezó a crecer muy rápido.

En ese momento:

• No tenía pelo “bonito”

• Tenía zonas completamente sin cabello

• Solo quedaban algunos mechones largos sueltos

Pero todo el cuero cabelludo empezó a cubrirse con pelo nuevo, fuerte y con mucha vitalidad.

En mayo de 2022, apenas unos meses después,

todo el cabello había vuelto a crecer. Corto, sí. Pero completo.

El trabajo emocional y energético fue clave

Durante todo el proceso trabajé con:

• Meditaciones específicas

• Terapia de sanación

• Flores de Bach, adaptadas en cada etapa

Las flores no fueron siempre las mismas.

Se fueron ajustando según la emoción, la energía y la vitalidad del momento.

Porque no se trata de “una fórmula mágica”,

sino de escuchar qué necesita el cuerpo en cada fase.

Cambios profundos más allá del pelo

Este proceso también implicó:

• Cambios en la nutrición

• Más consciencia sobre lo que pensaba

• Revisión de la forma de vida que estaba sosteniendo

• Aceptación de la imagen que estaba viviendo

Y aquí hay algo muy importante a nivel identitario.

Soy actriz.

Venía de un perfil con pelo largo, casi hasta la cintura,

y de repente no tenía pelo.

Tuve que:

• Aceptar papeles con el pelo corto o siempre recogido

• Soltar una imagen anterior

• Reconstruir mi identidad desde otro lugar

Y ese proceso, aunque duro, fue profundamente transformador.

Qué quiero que te lleves de este artículo

• La caída del pelo no es solo estética

• El cuerpo siempre tiene un motivo

• El sistema nervioso juega un papel central

• La constancia diaria es más importante que la intensidad puntual

• El trabajo emocional y el físico van de la mano

• La recuperación es posible, incluso cuando parece que “ya no hay vuelta atrás”

Mi experiencia no es teoría.

Es vivencia, proceso y recuperación real.

Y por eso hoy acompaño a otras personas desde este lugar:

con respeto al cuerpo, con escucha profunda y con herramientas naturales bien aplicadas.

Si estás viviendo una caída de cabello importante, no estás sola.

Y sí, tu cuerpo sabe volver a la salud, si le das el espacio adecuado.

En la actualidad.